Sing with mooki! ~breathing part2… when you vocalize~
〜声を出す時〜
前回は呼吸の仕組みをお話しました。
今回は声が出る仕組みです。
注目すべきは空気の出口です。（入り口でもありますが…)
風船＝肺
風船の膨らむ手前の細いところ＝気管
風船の吹き口のあたり＝声帯
風船の先を掴んでいる手＝声帯を引っ張る筋肉（＝声を作る筋肉）
と考えてください。
●通常の呼気の場合
『肺から出た空気』は『気管』を通って『開いている声帯』の間をすりぬけて出て行きます。
●声を出している場合
『肺から出て来た空気』は『気管』を通って『引っ張られて狭くなっている声帯』
の間で摩擦を受けて出て行きます。
摩擦を受けた空気の波は『音』を伴います。（緑のぐるぐるのところです！）
それが頭蓋骨に鳴り響き、『声』となります。
ちょーー簡単に、ちょーー雑に言うと、
『歌ってる時は喉は閉まるよ！』
ということ。
ですから普通の呼吸で息を吐いてる状態とは
ちょっと都合が違うことになっているというわけです。
Sing With mooki! ~breathing~
〜ふつうの呼吸のお話〜
これからは数回にわたって呼吸のお話をしたいと思います。
音楽を演奏するとき、それがどんな楽器であれ、実際、呼吸とは
関係ないと思われるような楽器であっても、必ず呼吸と共にあると思います。
歌の場合はとても密接…というよりも、もはや、それ自体が歌だとさえ感じます。
息を吸う時、吸気の長さは音楽のリズムとともにあり、吐く時はどのように空気を
出して行くか、が出す音階、音量、音質などに影響してきます。
…がその前に、通常の呼吸の仕組みを簡単にお話しておきます。
これからお話することは『そんなこと、解っとるわーいっ！』と
お叱りを受けるほど当然な内容かもしれませんが、この普通の呼吸の話をして
おかないと、歌う呼吸の話のとき、比較基準がなくなってしまうので、
どうかおつきあいください。
上の図は呼吸の仕組みを風船と器で例えてみたものです。
風船：肺
周りの器：肋骨（底辺は横隔膜）
緑の矢印：空気の流れ、運動、エネルギーの方向
（肺は実際は大きく右と左、ふたつにわかれていますが、
なるべく単純にして説明するため風船１つにしています。）
●図の左の絵は吸うときの様子です。
息を吸うと肺に空気が入り、肺が全方向に膨らみます。
肺の周りを囲んでいる肋骨も外側へとひろがって動いていきます。
横隔膜も肺に押されて下へと広がります。
●図の右の絵は吐くときの様子です。
息を吐くと空気が体から外で出て行き、肺が縮まります。
肺の周りを囲んでいる肋骨も内側へと戻って行きます。
ね？あまりに普通の話で腹がたつでしょ？
もっと歌の為になるようなことを書いていると期待された方
ごめんなさい。歌に必要な複式呼吸だとか、空気をお腹に入れる方法とか…ねぇ。
空気をお腹に入れる…?
歌のレッスンを受けられた方なら、こんな表現で指導をうけたことが
あるかもしれません。…が、どうあがいても、
空気は肺にしか入りません。お腹には入らないです。
もし、この表現を聞いたことがある方は
空気をお腹に入れる（ようなイメージでたっぷりね♥）
の、この（…)の隠された言葉を『君と私の関係なら言わなくてもわかるでしょ？』
という愛のメッセージにして指導される方が送りたかったのかもしれませんが……。
いずれにしても、空気はお腹には入りません。
次回は歌う呼吸の前に簡単に声がでる仕組みをお話します。
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Sing With mooki! ~posture~
〜あまりよくない姿勢の話〜
前回は私が生徒さんに伝えている姿勢のお話をしました。
レッスンをしていて、よく感じるのですが、歌うのに好ましい姿勢を
言葉や視覚で伝えるのは本当にむずかしいなあ、ってこと。
外から見てその姿勢が解ったとしても、それを身体のなかでどうとらえているかは
それぞれ、感覚がみんなすこしづつ違うからです。
となると、ひとつのことを色々な角度から見た説明をするのが
手っ取り早い！ということで今日はあまり良くない姿勢の話をしたいと
思います。（前置きが長い。）
前回の歌う姿勢をしてみたとしても、もし上の図のようなことが起こっていると
あまり好ましくありません。
たとえば…
● 重心が片足にかかっている
● 下腹部がだらーーーーんとしてる
● 太ももがはっている感じがする
● つま先が内側に入っている
思うように声が出ないなあ。
地声の高いところが出しにくいなあ。
音に芯がないなあ。
など感じるときにこういった点を整えるだけで、
ちゃんと声がでることが多々あります。
姿勢ひとつで改善されることが本当にたくさんあります。
前回も書きましたが、しっかりとした支えの軸をつかめるように
なったら、たとえ片足重心でもその軸を失う事なく歌う事も可能に
なります。
Sing With mooki! ~ my posture when I sing~
photo by 鈴木教雄
~姿勢のお話〜
あー、この写真thを発音の瞬間ですねえ。。。
thは今日のお話とはまったく関係ありませんが。
大好きな歌手の立ち居振る舞いを見てまねたり、
ものの本を読んだり、歌いやすさを探したりして
たどりついたのが今の私が歌っている時の立ち姿だろうと思います。
もちろん、歌っている時はリズムをとったり、歌詞を身体で表したり
なんだかんだ身体は動かすのですが、発声練習や曲をおぼえる練習などを
するときは、ほとんど、まっすぐ立っています。
まっすぐ….??
この言葉が誤解を生じることがよくあるので、具体的にお話します。
以下は私が生徒さんに教えている時に使っている表現です。
①横から見たとして、
●耳
●肩
●腰骨
●くるぶし
この４点を結んだら、その線がまっすぐになるように立ちます。
②頭のてっぺんよりちょっと後ろの髪の毛を上にぐっとひっぱられる
ようなイメージで背筋をのばします。
③…が人によって伝え方を選ぶのですが….
その１…骨盤をくるっとまわして、おしりの穴を下に向ける。
その２…おしりのほっぺたをきゅっと寄せる。
(このとき、太ももがはるような感覚があるときはただただ、お腹を前に出している
だけです。これはよろしくない感じ。）
いずれにしても目的は下腹部のインナーマッスルをしめて安定した支え
をつくりたい、ということです。
身体の中心に縦の軸をしっかりと持つこと、そして下腹部にしっかりとした
支えを持つ事で呼吸のコントロールがかなりしやすくなります。
この軸を持つ事に慣れたら、多少の姿勢の
崩れがあったとしても軸を失うことはなくなります。
Sing With mooki! ~I am THE instrument part3~
Sing With mooki! ~I am THE instrument~
Sing With mooki! ~I am THE instrument part2~
ときて、前回の続きです。
楽器としてのカラダの部分とその役割を足下から順番に
上にむかってお話してきました。今回は上半身、実際に音に
なる場所のことを簡単にお話していきます。
③肺…音源（空気）のあるところ
息を吸う ←→ 吐く
歌うという行動はこのサイクルの中にある、生きることと
直結した運動のなかにあります。これが私にとって、とても魅力的な
楽器である理由のひとつ。
吸気で肺に入った空気を、おなかの力をかりて適切な量やスピードを
調整しながら吐いていきます。
②のど…音をつくるところ
さあ、その吐いた息がこの場所の中にある声帯にあたり、声帯が振動して
空気の波ができる…これが音声となります。
のど仏の中に声帯があり、いろんな働きをする筋肉がいくつもあり、
その筋肉の動きのコンビネーションで地声になったり裏声になったり
ミックスボイスと言われるものになったりするわけです。
（ミックスボイスのお話はいづれゆっくりと…)
①頭…共鳴するところ
音声は頭部の中のスペースで響きを増し、人の『声』へと生まれ変わります。
上あごの奥のあたりからのどちんこより奥にあるスペースの形を変えることによって
音質、音色を変化させることができます。
私はここの形を変えて遊ぶのがだーい好きです♥
（この頭部には舌や唇や顔の筋肉や下あごや、歌うのにとても大切な部位が
集中しているのですが、ここではおおまかに共鳴だけを取り上げました）
あえて⑥からカウントダウンしてお話を進めた理由、
なんとなくおわかりでしょうか？
私が心に描く音を、歌を、実現させていくためには、
実際に音がでてくる口まわりだけのことではどーにもならないのです。
むしろ、音のでる場所からはほど遠い脚を意識することが最初で、
支えができたら、ブレスサポート、これができたらブレスコントロール、
これができたら…と、なっていって、初めて思い描く声に到達します。
面倒なように聞こえるかもしれませんね。
でもこの事を知っている状態で練習していくと、思うような声が出せていない時、
下から順番にチェックしていけば、改善すべきポイントを必ず見つけることが
できます。
これが『私』という楽器です。
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